¿Música y Feminismo? Puyes claro, la música es otra de esas áreas de la cultura donde nuestra voz está menos representada y valorada. Así lo demuestra Júlia Salander y también Marta Herson, desde dos miradas diferentes pero complementarias, que ponen en el centro el feminismo y la desigualdad de género en la música. De eso hablé en una de las últimas newsletters que hoy te traigo aquí:
El otro día escuché por primera vez a Júlia Salander.
Casi 200 mil seguidoras en redes, y sin embargo yo no la conocía. Ahora sí.
Si a ti tampoco te suena, te resumo rápido:
Es politóloga, analista de datos y tiene un libro Tu argumentario feminista en datos donde hace un análisis basado en estadísticas y estudios sobre temas como la maternidad, la violencia estética y la música.
Sí la música.
Música y Feminismo: Datos que afirman que en el campo de la música también hay mucho que hacer
- Más del 70% de los grupos en los grandes festivales están compuestos solo por hombres.
- Solo un 13% son grupos integrados únicamente por mujeres.
- En los grupos mixtos, los papeles de liderazgo y visibilidad suelen estar ocupados por hombres.
- Las mujeres solistas tienen que “dar más”: más imagen, más espectáculo, más energía, más cuerpo. Júlia pone el ejemplo de Taylor Swift.
- Y lo de siempre, la representación de las mujeres está sexualizada, y a menudo instrumentalizada, no basta con cantar bien, hay que encajar en el molde estético.
Estos datos dejan claro que la desigualdad de género en la música persiste y que el feminismo sigue siendo imprescindible para transformarla. No es distinto a otros campos, pero en la música resalta porque las mujeres siempre fuimos guardianas del ritmo y de la voz.
Claro, eso era antes, cuando la música acompañaba la vida y no se consumía como producto. Algo se rompió: pasamos de sentirnos música a consumir música. Pagamos por entradas, damos likes o escuchamos listas en Spotify.
Por eso, también en la música, es importante ponerse las gafas moradas del feminismo. Señalar la desigualdad de género en la música como hace Júlia Salander, pero también abrir espacios nuevos como propone Marta Herson, quien invita a reconectar con una música libre, comunitaria y sorora.
Algo se rompió y pasamos de sentirnos música a hacer un consumo de la música.
Pagamos una entrada a un concierto.
Damos like a un video de youtube.
O nos ponemos una playlist en Spotify.
Por eso en la música también es importante ponernos las gafas moradas.
Señalando esa desigualdad como hace Júlia Salander, pero también como nos propone Marta Herson.
Una invitación a salir del sistema y los patrones establecidos para recordar lo que nunca debimos olvidar, la música es nuestra.
Un activismo desde el cuidado, el juego y el disfrute
Desde la comunidad, el círculo y la sororidad.
Sin líderes ni mandatos.
Recuperar la música como un derecho, una herencia y un latido común. Un espacio donde el feminismo transforme la desigualdad de género en la música en nuevas oportunidades para crear, sentir y expresar.
Y si alguna vez piensas que cantar, tocar o bailar “no es lo tuyo”, que no eres capaz, echa un vistazo aquí. No serías la primera en emocionarte al descubrir lo que la música saca de ti.
Preguntas Frecuentes sobre Música y Feminismo
¿Quién es Júlia Salander?
Es una politóloga, analista de datos y activista digital feminista española, conocida sobre todo por su trabajo de divulgación sobre feminismo, lesbianismo y desigualdad de género en redes sociales y medios.
Formación y perfil profesional
Se graduó en Ciencias Políticas por la Universidad de Barcelona, cursó un máster en Análisis Político (con Premio Extraordinario de Máster) y dos postgrados en Análisis de Datos y Business Intelligence. Ha trabajado como analista de datos en proyectos de investigación de universidades como la UB, Pompeu Fabra y Yale.
Activismo y contenido público
En redes sociales (sobre todo TikTok e Instagram) se ha convertido en una de las voces de referencia del feminismo digital, usando datos y estadísticas para explicar temas como violencia de género, mercado laboral, maternidad o estética. Presenta el podcast “Abro paraguas” (en Podimo), un espacio de debate sobre actualidad feminista.
Libros y proyectos editoriales
Es autora del libro “Tu argumentario feminista en datos”, donde conecta conceptos feministas con cifras y estudios para “responder con datos” a discursos machistas. También ha publicado “Fuego al machismo moderno”, un ensayo orientado a desmontar los nuevos discursos misóginos con argumentos basados en evidencia.
¿Por qué se habla de desigualdad de género en la música?
Porque, aunque cada vez hay más mujeres artistas, los datos muestran que la mayoría de grupos, festivales y espacios musicales siguen dominados por hombres. El feminismo en la música busca visibilizar y equilibrar esa diferencia.
¿Qué aporta el feminismo al mundo de la música?
El feminismo aporta nuevas formas de crear, compartir y disfrutar la música desde la igualdad, el respeto y la comunidad. Nos recuerda que la música también puede ser un espacio de empoderamiento y expresión colectiva.
¿Qué ejemplos existen de desigualdad en la industria musical?
Por ejemplo, en los grandes festivales más del 70 % de los grupos están formados solo por hombres y los papeles de liderazgo suelen recaer en ellos. Las mujeres deben esforzarse más para ser visibles, y eso refleja una clara desigualdad de género en la música.
¿Cómo podemos transformar la música desde el feminismo?
Podemos empezar escuchando más voces femeninas, apoyando proyectos liderados por mujeres y participando en iniciativas donde la música se viva desde el cuidado, la cooperación y el activismo feminista.
¿Por qué es importante recuperar la música como espacio de comunidad?
Porque antes la música era un acto compartido, un idioma común. Recuperar esa conexión desde el feminismo nos ayuda a sanar la desigualdad de género en la música y a recordar que todas tenemos una voz que merece ser escuchada.
